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Quand le blues rencontre le jazz

Biological anthropology. Cultural Anthropology.

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Le blues est plutôt synonyme de tempo medium voire lent. Initialement assez libre, la structure harmonique du blues se fixe progressivement pour aboutir à une forme de base articulée autour de trois accords , généralement sur 8, 12 ou 16 mesures. Ces trois accords, désignés par les chiffres romains I-IV-V, représentant les premier, quatrième et cinquième degrés c. Les accords de base comportent le plus souvent la septième mineure. Dans les formes plus élaborées, les musiciens recourent fréquemment à des accords de neuvième, ainsi qu'à différentes altérations.

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Dans le jazz [ 3 ] , à partir des années bebop , des musiciens comme Charlie Parker ont poussé la sophistication harmonique et mélodique de la forme blues à un degré élevé, qui contraste avec les enchaînements rudimentaires du blues originel "early blues". Dans "Blues for Alice", Charlie Parker multiplie les accords de passage et altérations au point que, malgré les 12 mesures caractéristiques, il est parfois difficile pour des oreilles novices de "détecter" la forme harmonique du blues.

Les mélodies blues classiques sont fréquemment basées sur la gamme pentatonique mineure à laquelle on a ajouté une note. C'est cette dernière la quarte augmentée , ajoutée à la superposition d'une gamme mineure sur la grille d'accords majeurs, qui donne partie la couleur blues au morceau, d'où son nom de blue note note bleue.

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Elle n'est pas systématiquement utilisée, et parfois seulement comme note de passage, ou bien, à la guitare par un tiré de corde d'un demi-ton au lieu d'un ton au-dessus de la quarte, ce qui produit une tension. Certains auteurs, notamment LeRoi Jones dans son livre Le Peuple Blues , avancent la théorie que ce serait là une tentative d'adaptation d'une gamme propre à la musique traditionnelle africaine.

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D'autres relient cela aux musiques amérindiennes, notamment Cherokees, qui proviennent très largement des musiques de l'Asie du Sud Est. Ainsi, la plupart des Blues sont basés sur une grille d'accords majeurs accords septième de dominante pour l'accompagnement alors que la mélodie est chantée sur la gamme pentatonique mineure avec -souvent, mais pas toujours- la note bleue. L'autre gamme fréquemment utilisée en Blues est la diatonique majeure très utilisée par exemple par BB King , qui produit des mélodies plus enjouées.

Il existe également de fameux Blues "mineurs" par exemple: Cette variété a donné lieu à moins de créations, en particulier car elle ouvre à moins de possibilités mélodiques. Il faut enfin noter que toutes ces caractéristiques techniques sont essentiellement une base de composition, mais pas nécessairement applicables à l'ensemble des blues joués dans l'histoire. Et il faut encore souligner qu'aucun des grands créateurs du blues, lorsqu'on a pu les interviewer, n'a jamais défini le blues comme un ensemble de notations musicologiques il est vrai le plus souvent simpliste et donc réducteur.

À la question "Qu'est le blues? Bien que le blues puisse être interprété sur tout type d'instrument, certains sont traditionnellement plus utilisés que d'autres:. Cela est également vrai d'un être humain à l'autre. On a coutume de dire que les chanteurs classiques essaient d'imiter les instruments, alors que les instruments de blues essaient d'imiter la voix humaine ou parfois celle de Donald Duck , d'un bombardier ou d'une mitraillette.

Les bluesmen ont beaucoup exploré le timbre: Les voix fortes et graves de chanteurs comme Howlin' Wolf et Muddy Waters jouent également beaucoup sur le timbre. La technologie et les effets de mode ont plus tard ajouté d'autres éléments au son blues, comme les guitares dirty et saturées des Rolling Stones ou d' Eric Clapton ou les effets psychédéliques employés, entre autres, par Jimi Hendrix: Le vibrato est un effet appliqué à une note de musique. Très employé notamment par les musiciens de blues, cet effet consiste à provoquer une variation rapide de la hauteur de la note.

Comme tous les effets de nuance, le vibrato apporte une expressivité particulière selon la façon dont il est effectué: Le vibrato est un élément essentiel du son blues, que cela soit pour les voix ou sur des instruments tels que la guitare ou l' harmonica. Pour cette dernière, divers moyens ont été utilisés depuis B. King , surtout les moyens mécaniques qui modifient légèrement la longueur de la corde vibrante. Plusieurs techniques existent donc, qui donnent chacune des effets sonores légèrement différents: Plus récemment, les musiciens de blues ont commencé à utiliser des techniques numériques pour créer du vibrato, comme les boîtiers programmables équipés de processeurs de traitement du signal, qui permettent de paramétrer aussi bien le timbre que l'attaque ou le vibrato.

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Les instruments principaux sont les instruments à cordes la basse, la guitare, steel guitare, la contrebasse, le violoncelle, l'alto, le violon mais également le saxophone, l'harmonica, la batterie, lap steel, le bottleneck et le piano. Ils chantaient souvent pendant des événements locaux tels que la crue du Mississippi High Waters Blues , la construction des digues Levee , l'incendie d'une ferme de coton. Mais il y a fatalement des incursions ou des espoirs de voyages dans d'autres villes des États-Unis, que ce soit pour trouver du travail, faire le service militaire ou participer aux luttes d'émancipation.

Un bluesman peut donc être amené à parler de l'actualité nationale. Une anecdote montre le second degré des bluesmen et l'utilisation d'un langage propre. En fait la Californie dans l'imaginaire blues signifie pays de richesse, de la ruée vers l'or , ce que représentait Chicago à l'époque pour les bluesmen pauvres du Mississippi. Enfin l'horizon ne manquera pas de s'élargir au globe avec la participation de certains appelés à la Seconde Guerre mondiale , au mur de Berlin , à la guerre du Viêt Nam.

On retrouve tout ceci dans des blues comme ceux de J. Mais avant tout, le blues est le moyen d'expression musical le plus direct concernant la détresse de l'âme, ainsi, le thème de la dépression Hard Time Killing Floor Blues, de Skip James , ou bien encore ce thème qui revient souvent dans les standards, celui de la femme quittant son homme.


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Un aspect à ne pas négliger est la dimension politique, revendicative, anti-ségrégationniste dans les années , de certains textes. De nombreux titres sont à double sens: Ainsi un titre aussi célèbre que I'm a man a deux niveaux: Le thème de la dépression dans les années ou de la crise depuis des années est naturellement politique.

Cet aspect est bien entendu amoindri lorsque les titres sont chantés par des Britanniques ou des Américains blancs. Notons toutefois que le thème de l'amour, amour bien entendu perdu, est nettement plus fréquent, même si on pourrait se hasarder à faire une métaphore de la femme perdue: On peut voir l'influence des blues dans la musique de Maurice Ravel en particulier dans sa Sonate pour violon et piano , George Gershwin son Rhapsody in Blue , le Concerto en fa majeur , et Porgy and Bess dans la musique d' Arthur Honegger Pacific Plus qu'une influence du blues sur la musique country , réelle, il faut parler plutôt d'interinfluence tant ces deux genres qui représentent les deux facettes pauvres blancs, pauvres noirs du sous-prolétariat sudiste sont à la fois issus des mêmes racines musique des plantations, des migrants en Amérique et se sont fécondées l'une l'autre tout au long de leur histoire.

En fait, nous sommes vraiment comme physiquement au ras des pâquerettes. À preuve ceci: Le Ford?

Description du produit

Le titre: Bringing It Back Home sur étiquette Provogue. Entre nous, et juste entre nous, il serait bon que MM. Sur ce front, Bibb et Glen Scott, producteur et multi-instrumentiste, ont fait un travail remarquable.